Школы скульптуры эпохи Возрождения в Италии

Миланская школа скульптуры эпохи Возрождения

Сиенская школа скульптуры эпохи Возрождения

 

Более консервативная Сиена оставалась форпостом готического искусства гораздо дольше, чем Флоренция. Как и Сиенская школа живописи, городские скульпторы продолжали выражать как натурализм, так и эмоции готической скульптуры, но без классических мотивов и динамичного чувства эстетики эпохи Возрождения. Ведущим сиенским скульптором был Якопо делла Кверча, оказавший немаловажное влияние на молодого Микеланджело.

 

Якопо делла Кверча (1371-1438)

 

Якопо делла Кверча, родившийся около 1370 года, является первым итальянским скульптором, о котором можно сказать, что он полностью понимал значение итальянского Возрождения и не использовал человеческую фигуру как средство передвижения неугомонной готической энергии или статичного классического благородства, но для более глубоких духовных значений. Лучше всего его можно увидеть в огромной серии рельефных скульптур, окружающих главные двери церкви Сан-Петронио в Болонье. Это был человек, который мог представить на резных барельефах фигуры столь же цельные и выразительные, как на фресках капеллы Бранкаччи Мазаччо, которые исполнялись в один и тот же момент.

В некоторых случаях можно сравнить подход двух художников к одной и той же теме и отметить, насколько похожа, например, их концепция изгнания Адама и Евы. Это такое же владение обнаженным человеческим телом в повествовательных целях, такое же величие ритма, такое же предпочтение жестам, которые скорее дороги, чем изящны. Микеланджело, который посетил Болонью в возрасте девятнадцати лет, должно быть, видел эту великую серию резных фигурок и вспомнил о них, когда пришел, чтобы создать свои фрески Адама и Евы в Сикстинской капелле. За Якопо делла Кверча последовали Лоренцо Векьетта (1412-1480), Антонио Федериги.(c.1420-1490) и бронзовый литейщик Джакомо Коццарелли (1453-1515).

 

Миланская школа скульптуры эпохи Возрождения

 

В Ломбардии, особенно в Милане, а также в Парме, Кремоне, Бергамо и Павии, миланская школа скульпторов оставила свой след по всей северной Италии. Хотя готическая традиция укоренилась сильнее, чем во Флоренции, она не остановила распространение идей и методов эпохи Возрождения. В то же время пластическое искусство в Ломбардии, как правило, было более искусно украшено, чтобы удовлетворить спрос на орнамент. Так, например, когда флорентийский художник Микелоццо приехал работать в Милан, он изменил свой стиль в соответствии с ломбардийским вкусом. Примером этого декоративного стиля являются скульптуры Миланского собора, капеллы Коллеони в Бергамо и Чертоза в Павии.

Братья Кристофоро Мантегацца (около 1420-82) и Антонио Мантегацца (около 1425-95) — скульпторы Чертозы из Павии, известные своим традиционным, жестким академическим стилем, — они были одними из первых резчиков по камню, которые изобразили драпировку в «картонной ткани», (манера, от ее сходства с мокрой бумагой). За ними последовал Джованни Антонио Омодео (1447-1522), скульптура которого продемонстрировала значительный шаг вперед с точки зрения натурализма и классических форм. Его известные работы: декоративные элементы для капеллы Коллеони, могила Бартоломео Коллеони в Бергамо, работа над внешним видом Чертозы в Павии и его памятники Борромео на Изола-Белла.

Среди других выдающихся скульпторов ломбардской школы: Кристофоро Солари (активный 1489-1520), чьи работы в стиле Высокого Возрождения находились под влиянием, в частности, Микеланджело; скульптор по глиняным рельефам Карадоссо (1445-1527), которого Бенвенуто Челлини считал самым талантливым ювелиром из всех, кого он когда-либо встречал, и чьи терракотовые рельефы для ризницы в церкви Сан-Сатиро были рядом с рельефами великого Донателло; и Агостино Бусти (1480-1548), известный своим фирменным «миниатюрным» стилем, который он с некоторым успехом применил к монументальной скульптуре.

 

Венецианская школа скульптуры

 

В то время как миланские художники создавали скульптуры для покровителей в Бергамо, Брешии, Генуе и других городах северной Италии, влияние Венеции распространилось на Истрию и Далмацию на востоке, на Верону и Брешию на западе и на Равенну, Чезену, Фаэнцу и Анкону на юго-востоке.

Венецианская скульптура, как венецианская живопись, немного экзотическая, имела тенденцию вызывать эмоции, в то время как скульптура Милана, Сиены и Флоренции обращалась к интеллекту. Это было вполне естественно, учитывая, что Венеция отдает предпочтение колориту, а не флорентийскому дизайну. (Чтобы узнать о яркой карьере венецианской скульптуры, обратитесь к скульптору-архитектору Филиппо Календарио.). Так что, возможно, неудивительно, что город не производил скульпторов первого ранга в эпоху Ренессанса. Среди венецианских художников стоит упомянуть: Антонио Брегно (около 1400-1462 гг.), Антонио Риццо (активный период 1465-99 гг.), Пьетро Ломбардо (1435-1515), его сыновья Туллио Ломбардо (около 1455-1532) и Антонио Ломбардо (1458-1516), а также Алессандро Леопарди (1447-1522).

В отличие от Сиены и Милана, венецианская школа слишком любила готический стиль, чтобы отказаться от него слишком быстро. Таким образом, переходный период, в течение которого готика сосуществовала с ренессансом, был для Венеции сравнительно долгим. Более того, ни Донателло (и его последователи в Падуе), ни Антонио Риццо из Вероны, удалось изменить направление венецианской скульптуры. Преемственность его развития проявляется в скульптурном убранстве Porta della Carta дворца Дожей, и в творчестве Пьетро Ломбардо (1435-1515) он наконец отразил классический гуманизм итальянского Возрождения. Манера последнего очевидна из его гробниц для дожей Никколо Марчелло (ум. 1474) и Пьетро Мочениго (ум. 1476), но типичный венецианский шарм пронизывает его декоративное искусство в церкви Санта-Мария-деи-Мираколи.

 

Падуанская школа

 

В пятнадцатом веке Падуя обладала плодотворной, хотя и не очень выдающейся школой скульптуры, влияние которой ощущалось главным образом в Мантуе и Ферраре. Заставив Донателло изменить свой стиль, чтобы удовлетворить ее низший вкус, его ученики в городе стали популярными скульпторами, из которых самым талантливым был Джованни да Пиза, создатель фигуративной терракотовой скульптуры в церкви Эремитани.

Более известен Бартоломео Беллано (1430–1498), чьи реплики работ Донателло и Дезидерио продемонстрировали отсутствие оригинальности, в то время как его рельефы с кафедры в Сан-Лоренцо во Флоренции были отмечены искусственным стремлением к драматическому эффекту. Его преемник Андреа Бриоско (1470-1532) частично впитал его подход, хотя и смягчился более глубоким знанием греческого искусства. С другой стороны, в своих небольших домашних бронзовых рельефах, в подсвечниках, сундуках с драгоценностями и статуэтках он показал себя мастером и привлек знаменитую школу последователей.